导语
这位舞者居然不穿衣服了?
电视剧也能拍裸露内容出来?
舞蹈都成这样了，在演员们没有走出来之前挡挡镜头不能吗?
2001年，一部叫做《彩舞》的电视剧在作为华语地区的古装剧中出人头地的《大宅门》之后迎来了绝佳的收视率和口碑。
然而，观众们在看过了片中一位作为台柱的舞蹈演员表演时，都发出了上面这样的叹惋。
作为一部在中国的国内电视播出的剧集，怎么可能有裸露内容?
的确，这位舞蹈演员身上不仅没有不穿衣服那么简单，还连一件衣服都换不上。
因为她的所有服装都只是彩绘的图案，所以看上去好像一点都没穿，而且西方国家里民间常见的裸体彩绘也决不是我们国内这个观众们认知中的舞蹈能和平共处的内容。
艺术创新的大胆尝试。
事实上，这种中国人眼中焕然一新又大胆的尝试在很多观众看来有些不可理解的同时也创下了收视纪录。
然而作为这个时代的一种先进文化的倡导者，这位舞蹈演员是谁?
这部唤起了观众普遍的疑惑的电视剧又是谁的作品呢?
其实这部《彩舞》电视剧并不是一位艺术家在当下创作的作品，而是1980年代西方国家一种前卫的舞蹈类型的中文译名。
这个叫做Naked Body（裸体舞）的西方舞蹈类型后来由国外舞蹈艺术家带到了80年代的中国，在被翻译成彩绘之后迄今未曾流行过。
然而在中国的80年代，充满了全民接受新思想的热潮，川美毕业的杨丽萍正好因为她对豫剧的热爱创作了《阿里山的姑娘》这部舞剧，因此前去拜托这位带来新文化、新概念的舞蹈艺术家尹喆联手创作舞蹈。
中国的观众们介绍了一个西方国家的裸体舞这个全新的概念，但尹喆作为一个熟悉中国传统文化的舞蹈家，第一时间认出了这个裸体并不是观众们想象中的不穿衣服这个意思，而是没有用束缚着，即西方文化里对自然和真实的追求，因此在后来翻译此舞蹈类型的时候将其翻作彩绘。
一开始还没有翻译出这个类型的时候，尹喆就已经开始琢磨怎么将这种跟中国文化极其迥异的舞蹈内容拿来跟中国的舞蹈和观众联系起来了。
我国古代孔雀舞等流行的舞蹈中就有代表自然之美或者充满春天的景色的羽毛在服装上的设计，尹喆吸取了这个想法，在创作《阿里山的姑娘》时将这位舞者的服装以此为灵感打造出了类似孔雀的翅膀。
在此基础上为了将西方的自由和真实更好地入作品中，创作了这身衣裳只能将舞者的乳罩和短裤遮起来的造型。
最后在演出中，这个中国的前卫不光广为传播，甚至在演出结束后得到了最佳服装设计奖，而杨丽萍也在这次合作中深刻理解了西方的自由和真实。
她平时练习舞蹈的时候会穿一身紧身舞衣等紧身衣服的舞蹈服装，这不仅束缚了身体的舞动，还会呈现出不完美的身材线条，这在没有人羞耻观念的过去也完全没有问题，但是到了七十年代文化思潮的喧嚣中，羞耻观念逐渐成为了一种普遍现象，在他人的长时间说教中再加上社会的控制，这种穿着在人们的观念中被加上了肉麻和下流的标签。
然而杨丽萍却不同，她是以演员的角度面对这身穿着的，不仅不觉得会丢脸，甚至还为了更好的效果，要求造型师将自己的身材线条画扭曲一些，她甚至要求不穿乳罩。
正常来说，一般的演员都不会听这样的指示，但是在杨丽萍的坚持下造型师还是在她的身上画了这个造型，使得演出更加受观众欢迎。
裸体并不是不穿衣服。
如今的观众们看这身造型的时候早已不再会觉得这是什么裸露、色情的，更不会因此觉得头脑简单，反而还会觉得这个舞蹩腿生动有趣，完全不会受衣着束缚，真厉害!
这是因为观众们已经在民间跟这样的服装接触过很多次，见怪不怪了。
在《阿里山姑娘》获得巨大成功后，杨丽萍踏上了借助舞蹈传达自己所思想的道路。
尤其是1993年她在意大利举行的一场舞蹈演出中表演了名为《孔雀》的孔雀舞，这次穿着的不止是乳罩短裤，而且上肢、头颈、腿部等部分的裸体皮肤部位都被彩画了一番，如同西方的裸体。
2001年她在《大宅门》首次以这个身份进入大众视野之后，她竟然又创作了彩绘舞，而且这次反响比以往更好。
就连《大宅门》编剧之一大鹰也感叹道:杨丽萍的想法真不一样，这种舞到底有什么不好?
这次的《彩舞》以一位女子的人生为主线，记录了她从小到老的演变，而这份演变和际遇都是通过在不穿衣的基础上描绘了好几套服装来表现的。
舞蹈家们也不再傻傻地把光膀子当做丑来瞒着人，反而开始根据灯光的调控向身上画上一些镂空图案，来展示自己的完美的线条和柔韧的肌肉，就连杨丽萍也不再追求在舞蹈服装中的真实和自由而是根据主题来选择不同的服装，甚至还会让时下的名牌大师根据主题为自己设计服装。
这种舞蹈的再次裸露，实际上已经不仅仅是西方国家的那种对身体和服装的追求，而是对舞蹈的表演艺术深入了裸体的探讨。
首先，亮皮肤和明媚图案虽然给了舞者更好的展示肌肉的机会，但是一般的服装并不是画布，在舞动中制造出的灯光效果只能让服装本身有所变化，而彩绘的图案在灯光的作用下会放光甚至发光，因此彩绘的舞衣不光仅给予了舞者更大的空间，还强化了舞的视觉感受，提升了舞的艺术层次。
其次，衣服终究是束缚，舞者在繁忙的舞蹈中一定会出现溢出的情况，这时，乳罩和短裤虽然能保护隐私，但是舞者的胖起来就会突出来，而且由于五颜六色的画面和明媚夺目的光影掩盖不了这个缺点，因此每一次舞蹈起码需要两套衣服，一套为主舞，另一套为轮候。
观众、艺术家与教育者。
因此，这种彩绘的舞蹈着实需要舞者们对自己有着非常好的自信和对舞蹈的热爱，否则在换装时舞者就容易有表情僵硬的情况。
还有一点就是关于观众的问题。
在1980年代，中国的观众们刚刚在热衷探讨近代科学和建设社会的时候接触了这股热潮，都还停留在中国很落后上，对西方先进的文化艺术都持怀疑态度，但是在青黄不接的经济处境和社会矛盾增加的动荡空气中，不知不觉中，这种近代科学的学习开始变成了一种怀旧。
因此当杨丽萍的裸体彩绘舞开启这种艺术审美的时候，观众自然是不会接受这种概念的，即便有些观众为了充实自己的娱乐生活一定会去看看，但是怀旧的心情会让他们在看完之后对这种艺术不屑一顾。
但是杨丽萍毕竟接受过西方的学习和熏陶，在青黄不接的年代总能接触到有关自由的信息，因此她的心不但没有沦落为怀旧，反而更加向往自由和现代才艺，因此她在舞蹈的表演风格方向上总是怀揣着自由和不穿衣的心情为观众表演，这很大程度上也帮助了观众接受她的舞蹈。
毕竟从古至今，服装的设计就是一个表达时代和审美的现象，尤其是舞蹈和话剧这种表演性极强的艺术，更是将服装当作最重要的舞美元素之一进行研究的，因此观众在审美上认为衣着敞亮也是比较正常的，况且观众熟悉的彩舞正是中国古代的彩绘舞，孔雀造型也是中国传统风格的代表，因此《阿里山姑娘》和《孔雀》的受欢迎程度就可见一斑。
在观众和舞者都有了这样的心理准备之后，剩下的工作就交给了教育者，教育者们会更加深入地研究这种表演形式，从法律道德的角度对舞者和观众进行规范，其中，最为重要的就是道德问题。
在新中国诞生后，我国从开明学者那里也学到了西方人有关道德的思想，如何与人往来如何行为判断如何发声，这些都在新中国的道德规范中有所体现，而在面对自然和亲近人身的问题上，我们的观点就发生了变化。
大家都知道古代的文人都有着怀春心，因此也有着不羁的作风，像李白、辛弃疾等人的诗句中不仅有恣意的妄想，而且人物形象总是会有一定的瘦，很多诗人的诗作中描述的田园风光中形容自然的语句也会有一些不经意的色情的地方，这在当时是非常显然的，因此教育家们在旧时代就将新新人类的观点放在这些作品上进行了批判，并将人与自然之间的亲昵划为了不好，因此这种观念也就随着道德观念的建立被全民所认知和遵守。
结语
而在新中国时，前辈们不仅在学习舞蹈的时候从西方学来了新生活美学的思想，还从现代文学作品和电影中学来了新形象刻画的思想，因此在人与自然之间的亲昵这个问题上，我们也反其道而行之地将人与自然之间的否定变为了人与自然之间的否定，因此在新中国生活中，人与自然之
